Густав Климт превратил золото в язык желания и создал образы, которые до сих пор заставляют останавливаться перед музейными витринами. Его «Поцелуй» и портреты венских красавиц стали символами целой эпохи, а личная жизнь художника полна тайн, которые до сих пор обсуждают искусствоведы.
Он никогда не писал автопортретов, зато оставил тысячи рисунков обнажённых женщин и признал минимум троих внебрачных детей. В его мастерской одновременно жили до десяти кошек, а сам мастер ходил в длинном кафтане, часто без нижнего белья.
Золотая фаза творчества Климта родилась после поездки в Равенну, а его «факультетские картины» спровоцировали один из самых громких скандалов в истории австрийского искусства и позже сгорели в огне 1945 года.
Венский воздух конца XIX века пах кофе, венскими вальсами и предчувствием перемен. В этом городе 14 июля 1862 года в бедном пригороде Баумгартен родился второй из семи детей гравёра по золоту Эрнста Климта и Анны, мечтавшей о сцене. Семья постоянно переезжала, денег не хватало, но уже в четырнадцать лет Густав получил стипендию в Школу прикладного искусства. Там он учился архитектурной живописи, копировал старых мастеров и вместе с братом Эрнстом и другом Францем Матчем открыл мастерскую, которая быстро получила заказы на росписи театров и музеев.
Император Франц Иосиф лично наградил молодого художника за работы в Бургтеатре. Казалось, перед Климтом открыта гладкая академическая карьера. Но в 1892 году умерли отец и любимый брат Эрнст. Эта двойная потеря сломала привычный мир. Художник погрузился в долгий кризис, из которого вышел уже другим человеком — тем, кто больше не хотел угождать вкусам двора.
Сецессион и бунт против академизма
В 1897 году Климт вместе с группой единомышленников покинул консервативное Товарищество художников и основал Венский сецессион. Он стал первым председателем объединения, чьим девизом звучало: «Каждой эпохе — своё искусство, искусству — свобода». Сецессион устроил собственные выставки, издавал журнал «Ver Sacrum» и построил здание с золотым куполом из лавровых листьев.
Самым громким проектом стала четырнадцатая выставка 1902 года, посвящённая Бетховену. Климт создал для неё гигантский «Бетховенский фриз» — аллегорию борьбы человечества за счастье. Там уже появляются золотые орнаменты, обнажённые тела и символы, которые позже станут его визитной карточкой. Фриз сохранился и сегодня считается одним из главных сокровищ здания Сецессиона.
Климт не стремился нравиться всем. Надпись на картине «Nuda Veritas» 1899 года цитирует Шиллера: «Если не можешь угодить всем своим делом и искусством — угоди немногим. Угодить многим — плохо».
Золотая фаза и византийские мозаики
Переломным стал 1903 год. Климт дважды съездил в Италию и в Равенне увидел византийские мозаики базилики Сан-Витале. Плоские золотые поверхности, отсутствие перспективы, сияние смальты произвели на него оглушительное впечатление. Вернувшись, он начал активно использовать сусальное золото, серебро и платину.
Так родилась знаменитая «золотая фаза». Картины этого периода — «Юдифь I», «Даная», «Портрет Адели Блох-Бауэр I» и, конечно, «Поцелуй» — словно иконы нового времени. Лица и руки написаны реалистично, а одежды и фоны превращаются в сверкающие орнаменты из прямоугольников, спиралей и глаз.
«Поцелуй» (1907–1908) Климт писал в тот момент, когда его критиковали за предыдущие работы. Пара в золотых одеждах стоит на краю цветущего обрыва на фоне космического золотого тумана. Мужчина покрыт прямоугольными узорами, женщина — кругами. Многие искусствоведы видят в этом соединение мужского и женского начал. Картину купил Бельведер ещё до полного завершения за рекордные 25 тысяч крон. Сегодня она остаётся самой узнаваемой работой художника.
Скандал с факультетскими картинами
В 1894 году Климту заказали три потолочные картины для Большого зала Венского университета — «Философию», «Медицину» и «Юриспруденцию». Когда в 1900 году он показал «Философию» на выставке Сецессиона, разразился скандал. Профессора обвинили художника в порнографии и пессимизме. Нагие тела, тёмные аллегории, отсутствие привычного пафоса науки вызвали бурю.
Климт вернул аванс в 60 тысяч крон и отказался от дальнейшей работы с государством. Картины в итоге оказались у коллекционера Августа Ледерера. В годы Второй мировой войны их конфисковали нацисты, а 8 мая 1945 года эсэсовцы сожгли замок Иммендорф, где хранились эти и ещё тринадцать работ Климта. От «факультетских картин» остались только чёрно-белые фотографии и один цветной снимок фрагмента «Медицины».
Женщины, дети и Эмилия Флёге
Климт никогда не был женат. Его постоянной спутницей на протяжении почти тридцати лет оставалась модельер Эмилия Флёге — сестра жены покойного брата. Они проводили лето на Аттерзее, вместе путешествовали, но так и не поселились под одной крышей. Письма Климта к ней сухие и деловые, хотя сохранилось более четырёхсот открыток.
В то же время художник имел множество связей с натурщицами. Официально он признал троих детей: Густава от Марии Учицки и двух сыновей (Густава и Отто) от Марии Циммерман. После смерти художника объявились ещё претенденты, и по разным оценкам речь шла о четырнадцати детях. Климт финансово поддерживал признанных сыновей, но в повседневной жизни держал дистанцию.
В мастерской на Йозефштедтерштрассе одновременно жили восемь-десять кошек. Критик Артур Рёсслер вспоминал, как животные носились по эскизам, мяли и рвали бумагу. На вопрос, почему хозяин это терпит, Климт спокойно ответил: «Они мнут и рвут листы, но зато мочатся на другие — а это лучший фиксатив». Историки сомневаются в буквальности этой фразы, но любовь художника к кошкам подтверждена фотографиями. Самая известная — снимок Морица Нера 1911–1912 годов, где Климт в кафтане держит на руках любимицу по кличке Катце.
Поздние годы и рекорды аукционов
После 1910 года золото постепенно уходит из палитры. Климт пишет более свободные, экспрессивные портреты и пейзажи Аттерзее. В январе 1918 года он перенёс инсульт, частично парализовал, а в больнице подхватил воспаление лёгких. 6 февраля 1918 года художник умер в возрасте пятидесяти пяти лет. Его похоронили на Хитцингском кладбище в Вене.
Сегодня работы Климта бьют рекорды. В 2006 году «Портрет Адели Блох-Бауэр I» ушёл за 135 миллионов долларов. В 2023-м «Дама с веером» стоила 108,4 миллиона. А в ноябре 2025 года «Портрет Элизабет Ледерер» (1914–1916) установил абсолютный рекорд для современного искусства на открытых торгах — 236,4 миллиона долларов на Sotheby’s. Картина принадлежала семье главных меценатов Климта и чудом пережила войну.
| Работа | Год создания | Цена продажи | Год продажи |
|---|---|---|---|
| Портрет Адели Блох-Бауэр I | 1907 | 135 млн долларов | 2006 |
| Дама с веером | 1917–1918 | 108,4 млн долларов | 2023 |
| Портрет Элизабет Ледерер | 1914–1916 | 236,4 млн долларов | 2025 |
Данные аукционных домов Christie’s и Sotheby’s, а также материалы Österreichische Galerie Belvedere.
Климт оставил после себя около двухсот пятидесяти картин и тысячи рисунков. Многие работы погибли в войну, другие вернулись наследникам после долгих судебных процессов. Его золотые полотна продолжают путешествовать по выставкам мира, а копии «Поцелуя» можно встретить на кружках, шарфах и даже в аниме. Художник, который ненавидел рассказывать о себе, в итоге рассказал о своей эпохе больше, чем любой мемуарист.
